#MM｜卡拉OK由高峰200間變成14間盤點K房必點的「飲歌」香港第一代MV因為卡拉OK而誕生？英皇唱片前身飛圖創第一代MV 經典冇歌手＋冇內容 K房由誰發明？

Mill MILK | 社文類 | Mar 6, 2024

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缺課、失戀、生日、告別, 總有一個理由讓你唱過卡拉OK。總有一些你在K房必點的「飲歌」。
容祖兒。
她是「柴灣衛蘭」。
嘩！我們很壞呢。
《少理阿爸》。失戀的時候呢？我也會唱《少理阿爸》。

甚至有人在K房瘋狂練習唱歌，育成自己的歌唱夢。

梁釗峰: 我覺得是每一個歌手必經階段。會看看自己在系統內的照片。這幅很災難。假設如果沒有K房這個舞台，我會遲了十年用咪高峰。

究竟卡拉OK是誰發明？經典初代港式MV是如何練成？由18區必有一間在左近，到只剩兩個品牌14間店。卡拉OK會否遲早變成時代遺物呢？

（鄭秀文舊歌你懂哪一首？）

《信者得愛》。

My pen is blue.My brand is you.今次《牌子嘢》要說的是卡拉OK。

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梁釗峰: 我們每一次點歌，要在控制台準備按下。因為這首歌只有很短的前奏。《十面埋伏》是用來練習低音的，胸腔。還有就是練習很輕地完成一個副歌。就是這些關卡，一支很容易爆的咪高峰。你怎麼可以不爆？這樣的話你便唱不到歌了。我那時候就是用這首歌練氣。這個就是成功的。就是我要練習的。

卡拉OK（カラオケ）是一個日文造詞。「カラ」（卡拉）是漢字「空」，即「無」的意思。「オケ」（OK）是管弦樂團的英語諧音。所以卡拉OK的原意是指「沒有樂團伴奏」。話說1956年百年歷史寶塚歌劇團有樂團成員罷工，公演險些中止。他們便委託當時家電界王者松下電器，用伴奏帶和機器為劇團配樂, 在「沒有樂團伴奏」的情況下繼續公演唱歌。後來卡拉OK一詞在業界用來指替代夜總會的伴奏樂手。

（你們喜歡唱K嗎？）
喜歡。
一個星期唱三、四天。
這樣也很密，你這麼有錢。
通常一定會有人點的就是《死性不改》。
還有Stephy和方力申那幾首失戀系列，《好好戀愛》那些。
《狂串樂基兒》一定會點。
我不是經常去，但一去就會是「咪霸」。
我中學時的瘋狂程度是每天放學都去唱K。
最高紀錄連續唱多少天？
兩至三個星期連續唱。

（你一定會點甚麼歌？）
周杰倫。
周杰倫的歌很好唱。
很好唱。
但唱得很難聽。
女生唱得好聽。
不用唱得好聽。
是。
唱得好聽就做了歌手。

（你會自己一個去唱K嗎？）
我試過早半小時去。
先唱自己想唱的歌。
或者真的下星期要參加歌唱比賽,需要練好一首歌,否則一幫人比較開心。

要數我們認知中的卡拉OK娛樂文化是從何時開始, 可看看日本全國卡拉OK經營者協會官方網站。1971年,是官方首次將特定年份納入《卡拉OK歷史年表》。大部份說法都指發明第一台卡拉OK機的人,是一位名叫井上大佑（Daisuke Inoue）的鼓手。當年他在夜總會任伴奏,一位公司總裁想邀請他陪同出遊為其演奏。上班不能輕易請假,他就錄製了一盒伴奏錄音帶給總裁,竟然缺席都拿到薪金。考慮到機器伴奏下演唱好像有得發展,於是製作了一台命名為「8 JUKE」的播放器。由咪高峰,投幣計時器,和10盒親自錄製內含共40首歌曲伴奏的8軌大錄音帶組合而成。還將整套器材租賃給神戶的酒吧,演唱一首歌曲 5分鐘收費100日圓。雖然沒有畫面, 要另外拿著歌書看歌詞唱,但都已經在神戶酒吧界引起一股歌唱熱潮。當年井上未有申請專利,其他大品牌接著生產。由酒吧賣到入屋, 令卡拉OK普及。雖然發明卡拉OK沒有為井上帶來巨額財富,但他就在1999年被《時代》雜誌選為20世紀最具影響力的亞洲人物。2004年獲得《搞笑諾貝爾獎和平獎》,得奬原因是卡拉OK是「人們學會互相容忍的全新方式」,他還出席了美國哈佛大學舉行的頒獎大會。

（可以分享一下K房的禮儀和潛規則）
通常會協議隨機播放,明明說了隨機, 但有個朋友是「咪霸」,他就狂插歌 ,可能一插播便三至五首。
「咪霸」真的很討厭
我在想我是否算是「咪霸」,但我有時也是「咪霸」,剩下半小時就不停停歌。我還沒唱完, 你為何要停歌。
我以前的同學點了歌但只懂唱副歌,但引子全部都不懂唱。就這樣等著, 大家只能聽。

梁釗峰: 唱K大忌,千萬不要同一首歌重唱一次。我點了這首歌然後,別人拿了咪高峰來唱,之後我就重唱自己的版本,別人就覺得我挑釁。
我不是「咪霸」,看哪個角度,可能別人會覺得我是「咪霸」。別人就會說「我唱不到」
,「Andy陪我唱吧」。

《相思風雨中》可以嗎？
我不會怕你的
各位觀眾
很好

很自然形成了,我好像是「咪霸」。
有點底子
合唱頗好聽
和到音便很開心

（你會袋起支咪高峰嗎？）
梁釗峰: 說真的, 有一些技巧。以往唱K總有一兩支咪高峰聲音質素較好,我不會收起咪高峰這樣陰毒,會放在一角。友好一點的朋友我會這樣向他們示意。

第一個形成了包廂卡拉OK文化產業,便是日本卡拉OK系統器材公司第一興商（Big Echo）。據說人稱「Apple姐」劉麗萍是第一位,在1986年向Big Echo引入卡拉OK系統到香港售賣的人。當時一部雷射影碟LD卡拉OK系統就要十多萬港幣,所以最初卡拉OK是家庭式經營小店為主。

（可以分享一下你們記不記得第一次去唱K）
我想是1992年就在銅鑼灣英光大廈,上樓的一間很小的卡拉OK。我在的房間裡面有本歌書,然後就抄下那些歌的號碼,然後就給職員,他們就在外面播放碟子,接駁進房間裡面的電視播放那些歌出來。雷射影碟年代必唱歌曲,黎明《我的親愛》。一定是《風繼續吹》和《當年情》,《相思風雨中》和梁雁翎的歌。

我們屯門人有個叫華都商場,高峰時期,可能有20間小K房的一個地方。1991年和日本Big Echo關係密切的Apple姐,就引入包廂房間卡拉OK,在尖沙嘴幸福中心開了Big Echo Karaoke Box。連鎖卡拉OK「加州紅」亦於1992年,在香港灣仔世紀酒店創立首間分店。1993年 Neway新時代卡拉OK,在尖沙咀港晶中心創立。

（可否形容一下那時的MV？）
它有特點是聲畫不同步,你要靠自己的記憶,我覺得以前那些應該是翻版。你不會在《我的親愛》的KTV裡面見到黎明。我知道你說甚麼, 但那些應該不是翻版。有公司會出版其他唱片公司歌曲的卡拉OK版本。

除了器材貴一隻雷射唱片都要過千元。當時飛圖（即英皇娛樂前身）還未成為唱片公司,便是靠賣卡拉OK光碟起家。起初唱片公司未打算投資在卡拉OK這些新生業務,就賣了歌詞的授權給飛圖,所以卡拉OK碟入面的音樂都不是原版。誰不知短短一兩年間,卡拉OK急速發展,卡拉OK碟銷量及利潤非常高。據聞當年飛圖老闆賺到錢,就請員工和拍攝團隊出國拍MV兼旅行,每次出埠就可以拍到幾個MV。雖然早期港式MV可以完全沒劇情, 沒內容,不會有歌手畫面。大多都是表情動作生硬的模特兒走來走去,但其實不少都是出埠「大製作」。而寶麗金雖然慢了一步,但他們有的是歌手和作品版權,用原唱歌手擔任MV主角,做到原人原唱的卡拉OK版本,甚至把演唱會現場做成卡拉OK碟。所以與其整天求著唱片公司給版權,還不如自己造星捧歌手。飛圖亦成立唱片部,不止捧當時公司股東梁雁翎成為「卡拉OK女王」。亦替老闆葉志銘的妹妹,三級影星葉玉卿出了唱片。90年代後期,當家庭都可以負擔得起一部雷射唱碟機就流行租唱片回家唱。
誕生了無數家庭歌王

「發掘你每位家庭成員的歌唱天份」
梁釗峰: 其實小時候我就知道,我自己很喜歡唱歌。我和我媽買了一台雷射唱碟機,那時候雷射唱碟是租回來的。我們等了很久,也等不到張衛健的《真真假假》。
嘩, 是否很有年代感？
對不起是不是擊中大家的回憶了？
「只要相信它」。
然後很開心,小時候我是有和媽媽一起唱K,我們會一起唱《紀念日》,和我媽呢。「紀念...」。

之後卡拉OK進入全盛時期,十大集團200多間分店同時競爭。同時因為盜版的瘋狂侵蝕,唱片銷量嚴重下滑。調轉頭唱片公司漸漸要依靠卡拉OK的資源,拍MV,到舉辦歌唱比賽。容祖兒和胡諾言便是參加Big Echo歌唱比賽而入行。2000年代 Neway成為香港,首間開設的唱片公司的卡拉OK,在K房發掘了首位力棒新人王浩信,出道第一主打《訊號》,還有三人女子組合HotCha。

梁釗峰: 記得以前有一段時間參加歌唱比賽,很多時候在K房試音。所謂K房的技巧就是,回音你要控制好,用有線咪高峰還是無線咪高峰。

梁釗峰: 音樂可以小聲一點。「DOWN」那裡按兩下。對了。
混音出來在K房的效果是怎樣,懂得先調中間的音量。然後遷就所有的一切,那你就贏。

最經典便是洽商獨家試唱。1998年加州紅出價40萬買下蘇永康的《越吻越傷心》獨家試唱權。而一首歌足以決定一間K場的生死。

「大聯盟卡拉OK 重點新歌首播」
為了抗衡加州紅其餘9間卡拉OK組成「大聯盟」,與唱片公司洽談合作。
「全城齊齊播新歌快又多」
不過Neway在2000年,調轉槍頭與加州紅結盟。之後以5,000萬買下英皇娛樂的所有歌曲版權。大家到哪間唱K便是看看有甚麼歌,容祖兒一首《我的驕傲》便打沉了大聯盟。因競爭激烈, 獨家試唱費又搶得很高, 以及03年SARS（非典型肺炎）連鎖卡拉OK相繼結業,只剩下Neway和加州紅。

沙田那間是加州紅Green Box
Green是平價 Red是貴價
是嗎？

我以為綠色是因為在新界
（你估的士咩！）
我記得中學階段
加州紅有1元唱K, 5人同行其中一位收1元。之前有K Buffet。旺角有三間Neway,我以前每次唱K,我都會分別打電話去三間問,這個時段到那個時段幾多錢。

如果想唱通宵不限時的話,就最好選一些偏僻一點的K房。生日一定要去唱K.免一個人頭費,還送蛋糕和香檳,最後就是點串燒歌, 完。

梁釗峰:中三和同學去的,都是騙著媽媽唱K Lunch。知道明天和朋友唱K了就先練好。那時候電腦一定會有兩塊小喇叭在旁邊,然後放在耳旁,那就叫練歌。然後就去K房實踐,那個就是我的舞台,很隆重其事。在K房就是唯一可以有機會好像做歌手一樣,.唱一次。

每次唱歌要有自信,我就會去K房唱。每年跟朋友參加歌唱比賽前就會在K房練歌,覺得自己很棒,如果真的過不了自己的關口,開啟伴唱就行了。

對, 開啟伴唱。蓋一蓋自己的聲音。「也挺好聽的」開著伴唱再一起唱,信心便回來了。

而且K房是一個解壓場所,永遠都會有個女生在角落哭。唱哪首失戀的歌,她都會說「是我」,然後抹眼淚。

我身邊也有這種人,永遠都坐在廁所門口那張椅子上。不知為何失戀,有種象徵意義,要去K房唱K。

哪首歌哭得最厲害？
應該是周杰倫
有一次是前同事,計我在內六至七個人,有三位女同事,三位女同事都哭,各自坐在一角哭。

那個時期卡拉OK獨家試唱的收入,遠勝於售賣唱片。唱片公司於是一面倒側重製作,易於發揮唱K歌喉而生的「K歌」,成為廣東語歌主流。

作曲人陳輝陽及填詞人林夕創作了《K歌之王》反諷這個流行文化。

K歌的定義就是,起碼你第一次聽,就已經有些很緊扣你的「Hook Line」。

梁釗峰: 我的上一個年代流行程度是怎樣看的呢,不是看YouTube觀看次數,是看卡拉OK的點歌榜。但隨著世界改變,有YouTube,我們有各自各的音樂平台,開始大家聽歌的模式不只是瞄著唱K。但我們現在創作歌曲追求有三至四層的深度,要消化, 要教育。現在也有些隨意一點的,但是不是「K able」（可唱性高）呢？是時代唾棄唱K,還是時代牽引令它淡出？

到了2010年3月Neway宣佈收購加州紅獨霸市場,至同年底Red MR加入,互相競逐至今。

（你做歌手之後還有沒有唱K？）
梁釗峰: 做歌手唱K簡直是一個發洩,有時候都會跟歌手朋友一起唱K。歌手都是人,我們都想放鬆,我們都想走音,我們都想喊破喉嚨,發洩多於賣弄歌喉,還有會互點大家的歌。我覺得每一個歌手必經階段,會看看自己在K房系統入面的相片。這幅很災難的,2011年的照片,打煲呔,4位一式一樣。然後我才發覺原來其他歌手朋友也是這麼介意,原來是惡心了幾年。入了行會第一時間看看那個K房有沒有自己的歌可唱。沒有,這間K房沒有我的歌。跟朋友一起唱K,他們說「點釗峰的歌先」,沒有,只得張智霖版本。但我獨唱也第七年了,這是行業的慨嘆。

（你會不會想有K房這個媒介, 令你的歌迷都可以唱你的歌？）
梁釗峰: 當然想,因為其實聽一首歌和唱一首歌,那個閱讀是完全不同的。你會細心留意歌詞,.會入心一點。為甚麼他會這樣寫? 這個字怎麼讀的,聽純音樂你會聽到一些細節。譬如說和音的部份,又或者是編曲的心思。你會覺得那個低音提琴,很好聽。這個是K房才會發現到的寶藏。

（如果沒有K房這個舞台你猜你現在會怎樣呢？）
梁釗峰: 嘩。嘩。假設如果沒有K房這個舞台,我會遲了十年學懂用咪高峰。現在的歌手在哪裡唱K呢,就在街頭表演。但我們以前沒有的嘛,不流行的嘛。C All Star才開始街頭表演的嘛。沒有K房這個想像力,或者我想不到歌手也是一個出路,也可能沒有了很追偶像的時刻。以前容祖兒推出新歌。《阿門》,啊, 快去唱。《全身暑假》啊。然後有一種熱切期待,我想童年和中學時代的我們,會灰暗了一部份。

我覺得沒有K房應該學壞了,想去夜店但又不敢去夜店。
我們很壞呢。
看到大家一齊壞了。
如果不是在K房流連可能會在其他地方流連。
未必會純粹唱歌。

它有這樣密閉空間,你可以和一群朋友一起聚會,可以見到朋友最瘋狂的一面。
有一段時間.不斷說卡拉OK全線結業。那一刻我也覺得很可惜,有種童年回憶要粉碎了的感覺。我覺得現在很流行在派對房間唱K,雖然派對房間的翻版K歌軟件是齊全過卡拉OK但派對房間很難做到這個K房的氣氛。
其他地方取代不了K房的環境和集體回憶,不知為何K房就好像停留在我中學的回憶裡。

梁釗峰:海外的朋友回來,中學和大學同學,我都很樂意跟他們去卡拉OK。可以回到點唱「MK歌」的年代,大家指著對方取笑大家。唉, 我不想說是集體回憶。因為我不想它變成回憶,我想它繼續長存下去。

這是連結的地方,是現場演唱啊。
幫你遮臉。
不好意思幫我打格。
先遮臉。
不好意思, 她有點激動。
不好意思。
剛剛她坐車過來時已經開始激動。我聽這首歌曲應該有200次。
多謝你。
她是反應彈。
你有沒有錄影？
你激動之後它沒有電了。
她面紅。
《相思風雨中》組合
耶。
好玩。
嘩。
有人有筆嗎？